صدسالگی قریب‌الوقوع عصر جاز را با زنده کردن مهمانی‌های مجلل و پر زرق و برق که نمونه‌ای از آثار معروف F. Scott Fitzgerald هستند، با قطعات جدید مبلمان آرت دکو جشن بگیرید. از جنگل‌های عجیب و غریب غنی گرفته تا لاک‌های آینه‌مانند، لازم نیست به دهه 1920 سفر کنید تا امروز توسط آن احاطه شوید.
هنر و طراحی برای عصر جدید
دوره آرت دکو تقریباً بین اواسط دهه 1920 تا اوایل دهه 1940 گسترش یافت و جنبش زیبایی شناختی خاصی را توصیف می کند که از کشورها و رسانه های هنری فراتر رفت.معماری، مبلمان، نورپردازی، تصویرسازی و جواهرات تنها تعدادی از حوزه‌هایی هستند که تحت تأثیر طراحی آرت دکو قرار گرفته‌اند. اگرچه این سبک برای اولین بار در طول اولین نمایشگاه خود در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنایع مدرن در سال 1925 در پاریس معرفی شد، اما خیلی بعد در اواسط دهه 1960 به عنوان هنر دکو شناخته نشد.
با وجود فقدان نامگذاری در آن زمان، این حرکت آنقدر تازه و متمایز بود که جهان را طوفانی کرد و به خارج از فرانسه از اقیانوس اطلس سفر کرد و به بازار آمریکا رفت. در آنجا به شکوفایی خود ادامه داد، اما مانند همه جنبش‌ها، زمان آن در نهایت به پایان رسید و تحت الشعاع تهدیدهای جنگ و تأثیرات دنیای پس از جنگ قرار گرفت.
ویژگی های مبلمان آرت دکو
اگرچه آرت دکو چند اصل راهنما دارد، که از متوسط به متوسط منتقل شده‌اند، مبلمان آن دوره از نمادین‌ترین و قابل درک‌ترین نمایانگر خود سبک موضوعی است.از میان این ویژگی‌ها، اینها اصلی‌ترین مواردی هستند که باید بدانید تا بتوانید یک تکه مبلمان آرت دکو را برای خود تشخیص دهید:
- لاک سنگین- در حالی که لاک در دهه 20 تا 30 میلادی نوع جدیدی از پایان مبلمان نبود، قطعاً به وفور با طراحان آرت دکو به وفور استفاده می شد. به لطف لایه‌های سفت‌شده لاک، مبلمان می‌توانند ظاهری کاملاً براق و بازتاب‌دهنده به خود بگیرند که در آن زمان مرسوم بود.
- افکت آبشار - لبه‌های گردی که به نظر می‌رسد در حال ریزش هستند و روی اقلامی مانند قفسه‌ها، کشوها و میزها یافت می‌شوند، بین طراحان آرت دکو بسیار محبوب بود. سبک آنقدر دوست داشتنی بود که در اواسط قرن بازیافت و اصلاح شد و قطعات زیادی از مبلمان که دارای لبه های نرم بودند.
- چوب های عجیب و غریب - یکی دیگر از نشانه های گویای طراحی یک قطعه با استفاده از اصول آرت دکو، وجود چوب های مجلل و عجیب و غریب است. انواع آبنوس، افرا و خاکستر به وفور استفاده می شد.
- طرحهای هندسی - در پاسخ به نقوش طبیعی دوره هنر نو، طراحان آرت دکو اشکال هندسی تیزتر و بیشتر را در قطعات خود گنجانده بودند. به نقوشی مانند آفتاب‌زدگی، هواکش‌ها و برج‌ها فکر کنید.
- مواد انعکاسی - زمانی که از مواد طبیعی استفاده نمی کردند، طراحان مبلمان و نور از آزمایش با مواد سردتر و بازتابنده مانند کروم و فولاد در قطعات خود لذت می بردند. این به درخشش دوران جدید به خانه کمک کرد.
- مرمر و منبت کاری های نگین دار - منبت صدها سال است که یک ویژگی محبوب در طراحی مبلمان بوده است و آنهایی که در مبلمان آرت دکو گنجانده شده اند اغلب از سنگ مرمر یا مرمر ساخته شده اند. جواهرات براق مثل مادر مروارید.
طراحان مشهور مبلمان آرت دکو
آرت دکو در فرانسه آغاز شد و بیشتر صنعتگران پرکار آرت دکو از آنجا بودند. در حالی که بسیاری از خالقان برجسته هنر دکو غیر فرانسوی وجود داشتند که در سراسر قاره و فراتر از آن پراکنده بودند، کسانی که آثارشان بر مبلمان و محصولات داخلی متمرکز بود عمدتاً فرانسوی بودند.علیرغم میراث مشترکشان، هر یک از این طراحان مبلمان به دلیل سبک محبوب خود متمایز شدند.
Emile-Jacques Ruhlmann
شاید شناخته شده ترین و شاخص ترین طراح مبلمان آرت دکو، امیل ژاک رولمان، حتی در دوران کودکی با دنیای طراحی غریبه نبود. والدین او صاحب یک شرکت نقاشی و پیمانکاری موفق بودند که او در اوایل قرن بیستمام را بر عهده گرفت. تنها یک دهه بعد، رولمان شرکت طراحی داخلی خود را تأسیس کرد و از طریق این تجارت، رولمان تلاش خود را در زمینه طراحی آغاز کرد.
اولین قطعات او بازتابی از جنبش هنر و صنایع دستی بود، اما با گذشت دهه 1920، طرحهای او تأثیرات قوی‌تری از قرن 18را در خود جای دادند، که او آنها را به منحصر به فرد خود تغییر داد. سبک. اگرچه مبلمان او تقریباً هرگز به دست خود او ساخته نشد، اما قیمت قطعات هنوز هم به مقدار گزافی بود.با این حال، چوب‌های کمیاب مانند گل رز برزیلی و آبنوس ماکاسار که او استفاده می‌کرد، و همچنین تزئینات عاج او، به بازار لوکس مورد نظر او اشاره می‌کردند.
Süe et Mare
Louis Süe و André Mare، هر یک از آنها هنرمندانی با استعداد به تنهایی و دانشجویان معاصر در سالن های هنری در سراسر کلان شهر فرانسه در آغاز قرن، مشارکتی را در دوران هنر دکو تشکیل دادند که در آینده به وجود آمد. Süe et Mare نامیده می شود. اگرچه همکاری آنها با جنگ جهانی اول برای مدت کوتاهی قطع شد، اما این دو دوباره پیوند خلاقانه خود را احیا کردند و قطعات زیادی را در سبک آرت دکو خلق کردند. مسلماً نسبت به برخی از هنرمندان آن دوره کمتر تجربی بودند، قطعات آنها دارای لبه‌های صدفی، منبت‌های عاج و مادر مروارید و مهمتر از همه، انحناهای ملایم و حسی قابل توجه بود.
پل تی فرانکل
محصول صحنه هنر برلین، پل تی فرانکل آموزش های اروپایی خود را به ایالات متحده برد و در آنجا شروع به نوآوری در معماری و طراحی مبلمان کرد. بر خلاف برخی از هنرمندان آرت دکو، فرانکل به‌ویژه برای طراحی خاصی که او در این حرکت مشارکت داشت--آسمان‌خراش-مبلمان- شهرت داشت. از میز گرفته تا صندلی و هر چیزی که بین آنها قرار داشت، فرانکل مرزهای مبلمان را در مورد ارتفاع و هندسه تغییر داد و تصویر آسمان‌خراش تازه محبوب را بارها و بارها در مبلمان چوبی خود تکرار کرد.
جاز خانه خود را با این هک های آرت دکو
مبلمان آرت دکو اصیل فوق‌العاده گران است و هرکسی تمایلی به تبدیل خانه خود به کپی مجلل عمارت بدنام وست اگ جی گتسبی ندارد. با این حال، هنگامی که با چشم عقابی و چند هک درجه یک مسلح هستید، می‌توانید حس زیبایی از عصر جاز را به دکوراسیون خود بیاورید بدون اینکه نگران این باشید که خانه خود را برای یک مهمانی لباس آماده کرده‌اید.
- روی انتخاب مبلمان ساده تمرکز کنید- مبلمان را انتخاب کنید، مانند میزهای کناری و چراغ‌های کف، که فاقد زواید غیر ضروری هستند. شما می خواهید اقلام براق و صاف باشند. امتیاز برای چیدن قطعاتی که دارای یک طرح یا طرح هندسی در جایی از طراحی خود هستند.
- مبلمان انعکاسی دوست شماست - سعی کنید قطعاتی براق و بازتابنده پیدا کنید. مبلمان شما باید بتواند نوری را که به آن می‌تابد منعکس کند نه اینکه آن را جذب کند.
- هر چه تعداد آینه های بیشتری داشته باشید، بهتر است - آینه ها فقط برای نگاه کردن به خود در طراحی آرت دکو مورد استفاده قرار نمی گرفتند. در واقع، آینه های بزرگ و کوچک را به طور یکسان از کف تا سقف گچ کاری می کردند تا حداکثر نور را جذب و منعکس کنند.
- متالیک و رنگ‌های غنی را انتخاب کنید - از بالش‌ها، صندلی‌ها و مبل‌های پاستلی یا طرحهای شلوغ دوری کنید. در عوض، شما باید چیزهایی را با فلزات برجسته مانند نقره ای و طلایی یا رنگ های غنی از چیزهایی مانند قرمز و سبز انتخاب کنید.
دهه ی خروشان دهه ی بیست را به سبک برگردانید
در حالی که نزدیک به یک قرن از زمانی که هنر دکو نفس دنیا را ربود، بقایای زیبایی شناسی امروز کمتر از صد سال پیش محبوبیت ندارند. برای ارج نهادن به زیبایی‌شناسی تاریخی و ادای احترام واقعی به دهه بیستم، می‌توانید تنها بخش کوچکی از فضای داخلی شهری خود را با یک یا دو قطعه مبلمان آرت دکو به این دوره اختصاص دهید. از یک میز قهوه با لاک بسیار لاکی گرفته تا یک آینه هندسی روی دیوار، گزینه هایی برای ترکیب و تطبیق با حساسیت های مدرن شما بی پایان است.
