رقص لاتین تاریخچه طولانی و پیچیده ای دارد، اما عناصری که بارها و بارها برمی گردند بیان خود و ریتم هستند. در حالی که برخی از رقصهای لاتین تقریباً به طور کامل از یک حوزه فرهنگی نشات می‌گیرند، اکثریت قریب به اتفاق رقصهای لاتین سه تأثیر متمایز دارند: تأثیر بومی، تأثیر طبقه بالای اروپایی، و تأثیر آفریقا. قدمت حداقل به قرن پانزدهم، یعنی زمانی که رقصهای بومی برای اولین بار توسط کاشفان اروپایی ثبت شد، ریشه‌های رقص لاتین هم عمیق و هم از نظر جغرافیایی گسترده است.
ریشه های رقص آمریکای لاتین
مدتها قبل از رقصیدن رومبا یا سالسا توسط مردان و زنان، مردم بومی آمریکای جنوبی و مرکزی در حال توسعه چیزی بودند که امروزه مردم آن را به عنوان رقص لاتین می شناسند. در مسیر تبدیل شدن به رقص‌هایی که امروزه تماشاگران در مسابقات و سالن‌های رقص از آن لذت می‌برند، این اولین رقصهای آیینی تحت تأثیر بسیاری از سبک‌های مختلف اروپایی و آفریقایی، هم در حرکت و هم در موسیقی قرار می‌گیرند.
آغازهای آیینی
در اواخر قرن شانزدهم، کاشفان دریایی مانند آمریگو وسپوچی با داستان های مردم بومی (آزتک و اینکا) که رقص های پیچیده ای را اجرا می کردند، به پرتغال و اسپانیا بازگشتند. اینکه این سنت‌های رقص چه مدت از قبل ایجاد شده بودند، ناشناخته است، اما زمانی که کاشفان اروپایی آنها را مشاهده کردند، رقصها قبلاً توسعه یافته و تشریفاتی شده بودند، که نشان‌دهنده یک پایگاه مهم است. این رقصهای بومی اغلب حول مفاهیم روزمره مانند شکار، کشاورزی یا نجوم متمرکز می‌شوند.
در اوایل قرن شانزدهم مهاجران و فاتحان اروپایی مانند هرناندو کورتس شروع به استعمار مناطق آمریکای جنوبی کردند و سنت های رقص محلی را در نسخه جدیدی از فرهنگ محلی جذب کردند.شهرک نشینان کاتولیک که به عنوان همسان سازی شناخته می شوند، فرهنگ بومی را با فرهنگ خود ادغام کردند و جنبش ها را حفظ کردند اما قدیسان و داستان های کاتولیک را به رقص ها اضافه کردند. رقصهای آزتک‌ها شهرک‌نشینان را به شدت تحت تأثیر قرار داد، زیرا ساختار بسیار بالایی داشتند و شامل تعداد زیادی رقصنده بود که به شیوه‌ای دقیق با هم کار می‌کردند.
در طول قرن‌ها، رقصهای عامیانه اروپایی و رقصهای قبیله‌ای آفریقایی با این ریشه‌های بومی ترکیب می‌شوند تا رقصهای لاتین مدرن را ایجاد کنند.
تأثیرات اروپایی
از آنجایی که رقص های عامیانه اروپایی که با مهاجران به قاره آمریکا سفر می کردند، شریک رقص زن و مرد را از لمس یکدیگر منع می کردند، شیوه داشتن شریک رقص جدید بود. در حالی که رقصهای بومی رقصهای گروهی بودند، اما بسیاری از رقصهای اروپایی که به قاره آمریکا صادر می‌شد، توسط یک مرد و یک زن به عنوان زوج اجرا می‌شد. این رقصهای اروپایی ترکیبی از قدردانی از موسیقی و فرصت‌های اجتماعی را که هر دو در ژانر رقص لاتین در حال توسعه ادغام شدند، ترکیب کردند.بیشتر عنصر داستان سرایی از ژانر ناپدید شد که تمرکز به سمت ریتم و مراحل حرکت کرد.
از نظر حرکت، نفوذ اروپا به رقصهای بومی آمریکای لاتین لطافت خاصی بخشید، زیرا پله‌ها کوچک‌تر و حرکات قدرت کمتری داشتند. ترکیب این ظرافت با ضربات مقاومت ناپذیر طبل های آفریقایی یکی از ویژگی های بارز رقص لاتین است.
تاثیرات آفریقا
سبک‌های حرکتی و به‌ویژه ریتم‌های موسیقی آفریقا اثری ماندگار بر رقصهای آمریکای لاتین گذاشت. همراه با مهاجران اروپایی، بردگان آفریقایی آمدند که رقص و موسیقی آنها در آمریکای جنوبی بهتر از آمریکای شمالی زنده ماندند. عناصر زیر از رقص لاتین را می توان در تأثیرات آفریقایی جستجو کرد:
- ریتم های چند مرکزی
- حرکت چندمرکزی
- زانوهای خمیده و فوکوس رو به پایین (در زمین) به جای تمرکز مستقیم رو به بالا در رقصهای محلی اروپایی
- بداهه
- گام‌های تمام پا (برخلاف گام‌های فقط برای انگشتان پا یا پاشنه پا)
- ایزوله‌های بدن: مثلاً بی‌حرکت کردن بالاتنه در حین انجام حرکات وحشیانه با باسن
توسعه رقص لاتین
رقصهای مختلف در کشورهای جداگانه توسعه یافتند، برخی از رقصها در چندین منطقه گسترش یافتند و برخی دیگر به یک شهر محدود شدند.
بسیاری از رقصهای رایج امروزی که با آمریکای لاتین مرتبط هستند، عمدتاً در حوزه‌های اجتماعی، به شکلی سازمان‌یافته، و با نوازندگان حرفه‌ای که آهنگ را ارائه می‌کنند، توسعه یافته‌اند. این مورد برای رقص های زیر است:
سالسا
Mambo
مرنگ
رامبا
چا چا چا
باچاتا
سامبا
در حالی که رقص های محلی مانند رقص کلاه مکزیکی در مناطق روستایی بیشتر توسعه یافت، رقص های لاتین پس از سال 1850 به ژانرهای کامل تبدیل شدند. این ژانرها از والس و پولکا اروپایی الگوبرداری شدند. موسیقی موتور هر رقص بود و با اندازه، سرعت و احساسی که برانگیخت، مراحل رقص را از پرانرژی تا حسی هدایت می کرد.
مناطق مختلف آمریکای لاتین سبک‌های موسیقی مستقلی داشتند و از هر ژانر موسیقی یا ترکیبی از سبک‌ها، یک ژانر رقص متولد شد. به عنوان مثال مامبو که در دهه 1940 به وجود آمد، از ازدواج بین موسیقی سوئینگ آمریکایی و موسیقی پسر کوبایی که از همان دوره شروع شد، متولد شد.
به دنبال موسیقی، تاریخچه حرکت و ریتم روح، رقص های لاتین در طول زمان توسعه یافتند و گام های فردی به آرامی رپرتوار هر رقص را شکل داد. بسیاری از رقصهای لاتین هنوز یک جزء بداهه‌پردازی قابل توجه برای تکمیل مراحل دارند، و تأثیرات منطقه‌ای که در هر ژانر ریشه دارد، به‌طور قابل توجهی به زمان بازمی‌گردد.
میراث فرهنگی غنی رقص
انواع مختلف رقصهای لاتین، زمانی که هر رقص را به‌صورت جداگانه بررسی می‌کنید و به تأثیرات مختلفی که در آن کمک کرده‌اند نگاه می‌کنید، یک تاریخ فرهنگی غنی ارائه می‌دهند. بسیاری از رقصهای لاتین تاکنون چندین شکل مختلف دارند و آنچه تماشاگران در مسابقات سالن رقص می‌بینند، تنها نوک کوه یخ است. برای کشف سبک‌ها و ژانرهای بیشتر، رویدادهای فرهنگی مانند کارناوال برزیل را بررسی کنید تا ژانرهای مختلف رقص سبک لاتین و همچنین تاریخ‌های فرهنگی و موسیقی را که عمیقاً در رقصها نهفته است، تجربه کنید.
