جز، رقص، به اندازه موسیقی جاز، فرمی تجربی، آزاد و روان است. همجوشی است، مبتکرانه است، نشاط آور است. و مانند موسیقی، رقص جاز یک شکل هنری منحصر به فرد آمریکایی است که از همه جا تأثیر می گذارد. حرکات روان و هماهنگ جاز همیشه به اجرا مربوط می شود.
حرکات اصلی
جاز در قرن نوزدهم در نیواورلئان سرچشمه گرفت، با برخی از اولین پایه‌های آن که اعتقاد بر این است که از موسیقی اروپا و غرب آفریقا سرچشمه گرفته است - وارداتی ناخواسته به آمریکا با تجارت برده.مردم آفریقا غرق در فرهنگ‌های جسمانی غنی بودند که در آن رقص یک سنت مقدس و جشن بود. در آمریکا، رقص آفریقایی از طریق مراسم مذهبی و مجالس اجتماعی بافته می شد و در خدمت حفظ حس هویت و تاریخ شخصی بود. از دهه 1600 به بعد، اجراهای غیررسمی و عمدی رقص‌های انفجاری، حسی، زمینی و ریتمیک تخیل عمومی را به خود جلب کرد. طولی نکشید که هنرمندان دوره گرد از رقص کپی کردند و این مصنوعات فرهنگی را در نمایش های طنزآمیز و طنز آمیز ترکیب کردند. اما رقص آفریقایی نژادپرستی را به چالش کشید - برای تحقیر و کنار گذاشتن آن بسیار اغوا کننده و اجبارکننده بود. در عوض، سبک‌ها به وودویل و سپس برادوی مهاجرت کردند و در طول مسیر الهام‌بخش تپ و دگرگونی باله و تحولات اولیه رقص مدرن بودند.
همه آن سبک
در اواخر دهه 1800 و اوایل دهه 1900، حرکات رقص غیرکلاسیک کاملاً مدهایی مانند چارلستون، جیترباگ، کیک واک، بلک باتم، بوگی ووگی، سوئینگ و لیندی هاپ را راه انداخت.موسیقی جاز ریتم‌هایی را از موسیقی آفریقایی به‌ویژه نوازندگی درام گرفته و فرم‌های جدیدی را ابداع می‌کرد. نیواورلئان مرکز اختراعات با آوای بلوز، روحیات، رگتایم، مارش ها و صداهای Tin Pan Alley بود. در سال 1817، نیواورلئان منطقه ای از پارک به نام میدان کنگو را برای رقص آفریقایی و بداهه نوازی موسیقی غیررسمی اختصاص داد. این محل بذر بسیاری از نوازندگان و نوازندگان جاز بود و به عنوان یک مکان مهم اولیه برای یکی از مشهورترین محصولات صادراتی نیواورلئان، شکل هنری کاملا آمریکایی به نام جاز، خدمت کرد. اما رقص به تکامل خود ادامه داد و عمدتاً به سبکی پر جنب و جوش معروف به رقص جاز تبدیل شد که اکنون به آن برچسب ضربه بزنید. ریتم‌ها حتی باله کلاسیک رسمی اروپایی را القا می‌کردند، و یک پیچ و تاب مشخص آمریکایی را به یک رقص درباری اضافه می‌کردند و به فرم‌های رقص ترکیبی منجر می‌شدند که در اواسط قرن بیستم تکامل یافتند.
چه کسی موفق شد
در دهه 1930، جک کول، یک رقصنده مدرن آموزش دیده، شروع به افزودن تأثیرات رقص هند شرقی و آفریقا به رقص خود کرد.او تأثیر مهمی برای برخی از استادان بزرگ قرن بیستم پرفورمنس جاز شد که با حرکات ابتکاری و پرشور خود هالیوود و برادوی را روشن کردند. کول رقصندگان قراردادی هالیوود را به سبک جازی خود آموزش داد، از جمله گوئن وردون، که به طور به یاد ماندنی با باب فوسه افسانه ای و چیتا ریورا رام نشدنی همکاری کرد. رقصندگان جاز دیگر آماتورهای با استعدادی نبودند. آنها بسیار آموزش دیده بودند -- در باله، مدرن و شیر. رقص جاز در کنار فرم‌های رقص «مشروع» جای خود را می‌گرفت و در هر مکان تفریحی محبوبیت زیادی داشت.
شاخه شدن و بزرگ شدن
مجموعه ای از طراحان رقص مبتکر به طور غیرقابل حذفی فرم های بسیار روان جاز را تغییر دادند.
- کاترین دانهام -- از دهه 1930 به بعد، دانهام رقص هایی را که در سفرهای مردم شناسی به کارائیب و آفریقا مشاهده می کرد، ترکیب کرد تا رقص قبیله ای را در قطعات باله و مدرن که برای شرکت های خود ساخته بود، مطالعه کند.
- دانهام، به نوبه خود، آلوین آیلی را تحت تأثیر قرار داد، که آثار ماندگاری را برای شرکت خود به عنوان Revelations طراحی کرد، اولین نمایش آن در سال 1960 بود و Night Creature را به جاز کلاسیک دوک الینگتون تبدیل کرد. آیلی انجیل، بلوز و معنویات آفریقایی-آمریکایی را با رقص مدرن برای ریف جازی تحسین شده خود در رقص مدرن سنتی القا کرد.
- مایکل کید، تک‌نواز تئاتر باله آمریکایی، هدیه عجیبی برای تماشای روایت باله از دریچه‌ای روزمره داشت. او رقص کلاسیک برازنده را با کنش‌های داستانی که روی آن کار می‌کرد ادغام کرد تا تماشاگران را با آثار متفاوتی مانند رنگین کمان فینیان (1947)، بچه‌ها و عروسک‌ها (1950) و موزیکال هالیوود هفت عروس برای هفت برادر (1954) شگفت‌زده کند.
- جروم رابینز استعدادی نداشت و با اولین عشق خود، باله، با اعداد جاز مبتنی بر واقعیت ازدواج کرد که جایگاه او را در میان جاودانه‌های برادوی تضمین کرد. همکاری اولیه او با لئونارد برنشتاین در اواخر دهه 1940 تعداد کمی بود که شامل سه ملوان در مرخصی ساحل بود، به نام Fancy Free.این منجر به مجموعه‌ای از نمایش‌های بسیار محبوب برادوی شد، از جمله در شهر، داستان وست ساید، پادشاه و من، کولی، پیتر پن، مرا خانم صدا کن، و کمانچه‌زن روی پشت بام، در میان بسیاری دیگر از آثار برادوی، فیلم و باله. سبک باله امضای رابینز خود را به پروازهای فانتزی، رقص محلی و حرکات خیابانی وام داد که هر یک از رقص های جاز او را فراموش نشدنی کرد.
کلکی از معلمان برجسته، نحوه تمرین و حرکت رقصندگان جاز را تغییر داده اند، از جمله:
- لوئیجی (یوجین لوئیس فاکویتو) به دلیل یک تصادف جدی که باعث فلج شدن او شد، از یک حرفه نوپای رقص هالیوود کنار گذاشته شد. تمرینات مبتنی بر رقص که او در اواخر دهه 1940 برای بازپروری خود ابداع کرد، فوراً مورد توجه سایر رقصندگان قرار گرفت، که امروزه از آنها در استودیوها استفاده می کنند - خلاصه ای جهانی برای تکنیک جاز. لوئیجی حرکات جاز را مدون کرد، که باعث تجلیل ماندگار او به عنوان "پدر جاز کلاسیک" شد.
-
گاس جوردانو همچنین در دهه 1960 با سبک آزاد و انزوای سر و تنه خود به شهرت ماندگاری در میان رقصندگان جاز دست یافت.اما او به خاطر ایجاد کنگره جهانی رقص جاز و تلاش برای جاز برای به دست آوردن افتخارات خود به عنوان یک شکل هنری شناخته شده شناخته شده است. یک مدرسه رقص به نام مستقر در شیکاگو، تکنیک محبوب او را آموزش می‌دهد.
کلاس رقص
باب فوسه
باب فوسه از کجا شروع کنیم؟ شاید با رقص جاز پیشگامانه‌اش برای "Steam Heat" در فیلم پرفروش برادوی در سال 1954، The Pijama Game. خود فوسه یک آمریکایی اصیل بود، یکی از شش بچه‌ای که به عنوان تنها مرد کلاس راه خود را در مدرسه رقص به سختی طی کرد، باله، جاز، مارش، کنکان، رقص کولی‌ها، سالن موسیقی سنتی انگلیسی و مجموعه‌ای از سبک‌های دیگر را انتخاب کرد. که به رقص های او راه پیدا کردند. سبک جدید او ظرافت فرد آستر را با کمدی بی‌نظیر وودویل و بورلسک آمیخته است. می‌توانید از یک مایل دورتر، رقص Fosse را بشناسید، آثاری مانند The Pijama Game، Damn Yankees، Sweet Charity، How to Succeed in Business Without Really Trying، Pippin، Cabaret، Chicago و All That Jazz.زانوهای چرخانده و انگشتان پا، چرخاندن شانه، دست‌های منحنی باز یا باز، کلاه کاسه‌دار، جوراب‌های توری ماهی، جداسازی لگن، لولا از باسن، فوسه کنترل کامل را به دست می‌گیرد. انجام این کار سخت و شگفت‌انگیز است، زمانی که به خوبی انجام شود - هرچه آموزش رقص بیشتری داشته باشید، احتمال بیشتری وجود دارد که بتوانید از پس ظرافت‌های طاقت فرسای فوسه برآیید.
برادوی و شکستن'
برادوی را ببینید، مرکز اجرای جاز امروز، و تلفیقی را در گل کامل خواهید یافت. احیای اخیر پیپین، رقص نمادین فوسه را با آنتن های سیرک و آکروباتیک تطبیق داد. شیر شاه به شدت تحت تاثیر مدرن است. Cats واقعاً به طور سنتی جازی است، با رقصندگان مدرن و رقصندگان باله که حرکات گربه‌سانان را تقلید می‌کنند. همیلتون هیپ هاپ را به طعم اضافه می کند. وقتی بریک‌دنسی به برادوی می‌آید، نتیجه یک هیبرید پرانرژی است - فقط یک موسیقی جاز. تاتینگ، پاپ، مهتاب و دیگر سبک های هیپ هاپ از مهاجرانی به برانکس جنوبی از کشورهای گامبیا، مالی و سنگال، کشورهای غرب آفریقا آمده است، بنابراین جاز خیلی از ریشه های خود دور نمی شود.این همان چیزی است که می توانید آن را بسازید - تا زمانی که حرکات تخیلی و واقعاً نرم باشند، مخاطبان شیفته خود می مانند. جذابیت چنین رقص های ریتمیک و حسی، رقصندگان را به خود جذب می کند و تشویق های مکرر را برمی انگیزد، چه روی صحنه، چه در خیابان یا روی صفحه نمایش.
از اینجا کجا میره
هیچ محدودیتی برای مسیرهایی که طراحان رقص جاز می توانند کشف کنند وجود ندارد -- جاز فردا حتی امروز تصور نمی شد. اما یک چیز مسلم است: رقص جاز شگفت‌انگیز، قابل توجه، به یاد ماندنی و شگفت‌انگیز فقط به اختراع خود و یافتن طرفداران جدید ادامه می‌دهد. هیچ وقت نمی تواند مواد اولیه اش تمام شود. جاز به اندازه پای سیب آمریکایی است، ترکیبی از فرهنگ های جهانی و الهام گرفته شده در یک حس منحصر به فرد فریبنده که ممکن است به سختی بتوان آن را تعریف کرد، اما همیشه با دیدن آن متوجه خواهید شد.
