رقص سنتی کره ای دارای تاریخچه ای غنی از فرهنگ و داستان سرایی است که امروزه در بسیاری از نقاط کشور ادامه دارد. از رقص محلی باستانی گرفته تا سبک های رقص مدرن، مردم کره از دیرباز رقص را به عنوان بخشی از میراث فرهنگی خود جشن می گرفتند.
تاریخچه رقص سنتی کره ای
اولین استفاده از رقص در کره حدود پنج هزار سال پیش با آیین های شمنیستی آغاز شد. شمنیسم باورها و اعمال مردم بومی کره را در بر می گیرد و دیدگاه های مذهبی و سبک های رقص در این سال های اولیه برای هر روستا منحصر به فرد بود.معمولاً هر منطقه خدایان محلی خود را دارد و شامان ها به عنوان بخشی از مراسم تشییع جنازه برای هدایت ارواح به بهشت کار می کردند. رقص هایی مانند تنگول از جنوب با هدف سرگرم کردن یک خدا یا الهه طراحی شده است.
وقتی پادشاهی های بعدی کره به وجود آمدند، رقص کره ای به طور گسترده ای مورد حمایت دربار سلطنتی، خانواده سلطنتی کره و مؤسسات آموزشی قرار گرفت. معمولاً دولت حتی یک بخش رسمی رقص داشت. بسیاری از رقص ها بیش از 1000 سال پیش بسیار محبوب شدند. این موارد عبارتند از:
- رقص ارواح
- رقص هواداران
- رقص راهب
- رقص سرگرمی
بسیاری مثل رقص فن ها ریشه در رقص های اصلی شمن دارند. امروزه دیگر رقص‌های سنتی کره‌ای هنوز توسط کشاورزان و گروه‌های رقص محلی اجرا می‌شود. اغلب از لوازم جانبی برای برجسته کردن زیبایی و درام رقص کره ای استفاده می شود و همه چیز از کلاه گرفته تا شمشیر ممکن است روی صحنه دیده شود.
جنبش قصه گویی
اکثر رقص‌های کره‌ای که سنتی در نظر گرفته می‌شوند شامل نوعی خط داستانی است که زندگی کره‌ای را نشان می‌دهد. به عنوان مثال، در رقص Ghost، رقصنده دوباره با همسر مرده خود متحد می شود و سپس در دومین خداحافظی غم و اندوه و از دست دادن را تجربه می کند. در مقابل، رقص طبل بزرگ دارای یک طبل بزرگتر از حد معمول است که اغلب بزرگتر از رقصنده است. طبل نشان دهنده وسوسه یک شخصیت پاک مذهبی مانند یک راهب کره ای است و در نهایت تسلیم میل ضرب طبل می شود.
زمانی که ژاپن از سال 1910 تا 1945 بر کره حکومت می کرد، بسیاری از این رقص های مشهور از جامعه بیرون رانده شدند و فراموش شدند. اکثر آکادمی‌های رقص تعطیل شدند و سنت‌های رقص محلی از بین رفت. هنگامی که کره از ژاپن آزاد شد، گروه کوچکی از رقصندگان رقص سنتی را بر اساس آنچه به یادگار مانده بود، دوباره اختراع کردند. در ابتدا، این رقص ها به صورت مخفیانه حفظ می شد و در نهایت رقص از زندگی جدیدی در فرهنگ مدرن کره برخوردار شد.جنبه داستان سرایی قوی تر از همیشه باقی ماند و رقصندگان برتر در کره اکنون موظف هستند رقص های سنتی را به دانش آموزان جوان تر آموزش دهند.
قصه گویی که امروز پابرجاست عبارتند از:
- رقص بال پروانه بال زدن
- رقص ققنوس
- رقص بلبل بهاری
- رقص زنان زیبا در حال چیدن گل صد تومانی
- رقص شمشیر
- عطر رقص کوه
- رقص طبل
- رقص شیر
- رقص مهمانی قایقرانی
- رقص توپ بازی
- رقص برای آرزوی صلح بزرگ
- رقص پیروزی
- رقص دایره دوشیزگان
- رقص کشاورزان
- رقص هشت راهب نالایق
- رقص پیرزن
سنت های جدید
خارج از فرم‌های رقص باستانی خود، که بازسازی و حفظ شده‌اند، کره‌ای‌ها از اشکال رایج رقص نیز لذت می‌برند.این امر به ویژه در مورد رقص مدرن صادق است که در کره از موفقیت زیادی برخوردار بوده است. نسل فعلی دانشجویان رقص اغلب رقص مدرن را همراه با باله و رقص محلی مطالعه می کنند و این جنبش توسط سین چا هونگ - یک طراح رقص برجسته از کره جنوبی - تأسیس شد. او که به عنوان بهترین هنرمند رقصنده کشور شناخته شد، قبل از بازگشت به کره جنوبی یک شرکت رقص را در شهر نیویورک تأسیس کرد تا رقصندگان جوانی را از سرزمین خود پرورش دهد.
رقصندگان کره‌ای امروزه در استودیوهای محلی رقص سنتی را مطالعه می‌کنند و همچنین از اقوام و دوستان بزرگتر خود یاد می‌گیرند. از آنجایی که بسیاری از رقص‌ها "انتقال داده می‌شوند" ، دانش‌آموزان اغلب آنها را در آماده‌سازی برای تعطیلات و جشنواره‌ها یاد می‌گیرند، در حالی که اشکال رسمی رقص مانند رقص مدرن و باله برای مطالعه خصوصی در نظر گرفته شده است.
اگرچه بسیاری از اشکال رقص جدید در کره وجود دارند و رشد می کنند، رقص های سنتی هنوز توسط بسیاری به یاد می آورند و جشن می گیرند و بخش مهمی از فرهنگ و تاریخ رقص آسیایی هستند.
