هر ژانر رقص ستاره های زن خود را دارد. چه به بالرین‌های پریما که روی صحنه باله شناورند و چه به رقصنده‌های سبک پا که با چرخش‌های حرکتی در اطراف زمین رقص پرواز می‌کنند، زنان زیادی وجود دارند که به خاطر تکنیک، هنر و نوآوری‌شان تحسین می‌کنند. این 10 رقصنده زن در زمان خود به مقام فوق ستاره دست یافتند و در حال حاضر کمتر مورد احترام هستند.
آنا پاولوا
حتی اگر اهل باله نیستید، به احتمال زیاد نام آنا پاولووا، بالرین کوچک روسی که دنیای باله کلاسیک را در آغاز قرن بیستم تکان داد، شنیده اید.دایره المعارف بریتانیکا اشاره می کند که او مشهورترین بالرین زمان خود بود. پس از قبولی در مدرسه نخبگان امپریال باله، معلمان او به زودی متوجه شدند که سبک منحصر به فرد او استثنایی است و او فوراً به یک موفقیت تبدیل شد. تخمین زده می شود که او بیش از 4000 بار اجرا کرد. او یک گرایش باله را در آمریکا آغاز کرد زیرا بسیاری از دختران کوچک پس از دیدن اجراهای او شروع به درس خواندن کردند.
آنا همچنین در طراحی کفش مدرن پوینت نقش اساسی داشت. او آنقدر علاقه مند به هنرش بود که در حین تمرین برای یک نمایش در اروپا درگذشت. او الهام بخش بسیاری از بالرین های آینده بود، و علاقه و علاقه او به هنر رقص مدت هاست که گرامی داشته شده است.
جینجر راجرز
جینجر راجرز که بیشتر به خاطر بازی در فیلم با فرد آستر شناخته می شود، بازیگر و رقصنده ای برنده جایزه اسکار بود که قلب تماشاگران فیلم را در سراسر جهان ربود.زمانی که در مسابقه رقص چارلستون برنده شد و به عنوان جایزه اش به یک تور اجرا فرستاده شد، حرفه او شروع شد. با پایان یافتن به شهر نیویورک، او در برادوی شغلی پیدا کرد، جایی که در موزیکال Girl Crazy کشف شد و به او قرارداد هالیوودی پیشنهاد داد. او با پارامونت پیکچرز قرارداد امضا کرد و فیلم‌های معروفی را با آستر ساخت که در آن این زوج به گونه‌ای که تماشاگران فیلم هرگز ندیده بودند معاشقه می‌کردند و می‌رقصیدند. او یک بار به طور معروف گفت که باید همان حرکاتی را که آستر انجام می‌داد انجام دهد، فقط به عقب و با کفش‌های پاشنه بلند. در طول دوران حرفه ای رقص فیلم، استعداد و جذابیت او به او کمک کرد تا دستمزد و صورتحساب بهتری به دست آورد. به این ترتیب او به هنر و درک رقص در یکی از بحرانی ترین دوره های آن کمک کرد.
قلعه ایرنه
قبل از اینکه فرد و جینجر حضور داشته باشند، قلعه ورنون و ایرنه بودند. طبق گزارش IMDB، آنها "معروف ترین رقصندگان سالن رقص اوایل قرن بیستم بودند."
ایرنه فوت در سال 1893 به دنیا آمد، ایرنه کسل در لانگ آیلند، نیویورک بزرگ شد و در کلاس‌های رقص شرکت کرد و در تولیدات تئاتر محلی اجرا کرد.او در سال 1911 با ورنون کسل، یک انگلیسی خوش تیپ، ازدواج کرد و انرژی جوانی و ظرافت شیک خود را به شراکت آنها آورد. آنها به زودی با اجرا در کلوپ های شبانه پاریس به موفقیت دست یافتند و تا سال 1915 عزیزان جامعه عالی بودند. آنها در نیویورک یک مدرسه رقص باز کردند و بعداً یک کلوپ شبانه و یک استراحتگاه ساحلی با مدرسه رقص باز کردند.
رقص معروف قلعه‌ها، Castle Walk، زمانی که آنها آن را در سال 1915 آغاز کردند، هیجان‌انگیز بود و این رقص امضای آنها شد. سبک و استعداد آنها در این کلیپ ویدیویی پیاده روی قلعه مشهود است. هنگامی که ایرنه کسل در سال 1915 موهای خود را برای یک عمل کوتاه کوتاه کرد، زنان در سراسر جهان موهای خود را در "قلعه باب" جدید کوتاه کردند. قلعه ها با شروع یک شور و شوق رقص سالن رقص که تا دهه 1920 ادامه داشت و تعیین استانداردهایی برای رقص سالن رقص رقابتی اعتبار دارند. پس از مرگ نابهنگام قلعه ورنون در سال 1918، ایرن تا حد زیادی از رقص کناره گیری کرد. با این حال، زمانی که در سال 1939 فیلم «داستان ورنون و ایرنه کسل» را ساختند، از بازنشستگی بیرون آمد تا به عنوان مشاور آستر و راجرز خدمت کند.
ایزادورا دانکن
ایزادورا دانکن با الهام گرفتن از هنر و فرهنگ یونان کلاسیک، پایه و اساس آنچه را که به رقص مدرن تبدیل شد، گذاشت.
او محدودیت‌های اواخر دوران ویکتوریایی را برای آزادی لباس‌های سبک یونانی و یک سبک حرکت طبیعی و رسا کنار گذاشت. دانکن که در سال 1877 در سانفرانسیسکو به دنیا آمد، سبک رقص منحصر به فرد خود را در اواخر قرن بیستم در اروپا تقویت کرد. او با پای برهنه با موسیقی کلاسیک می رقصید، می دوید، می پرید و با ظرافتی ساده به دنیای رقص تئاتری تازه وارد صحنه می شد. اجراهای او در سراسر اروپا، ایالات متحده و آمریکای جنوبی با تحسین و تمسخر مواجه شد. با این حال، هنرمندان و روشنفکران او را به خاطر هنرمندانه و ایده های مترقی اش بت می کردند.
با آرزوی انتقال تکنیک خود، دانکن مدارس رقص دختران جوان را در آلمان، فرانسه، روسیه و ایالات متحده تأسیس کرد. S. این دانش آموزان در ادامه به آموزش سبک و فلسفه رقص دانکن پرداختند. تنها بخشی از فیلم از اجرای دانکن وجود دارد، اما تکنیک و طراحی رقص او توسط کارشناسانی مانند لوری بلیلوو، مدیر هنری شرکت رقص ایزادورا دانکن مستقر در نیویورک، زنده می‌ماند.
جوزفین بیکر
ژوزفین بیکر که در سنت لوئیس به دنیا آمد، در سنین پایین خانه را ترک کرد، پس از ترک تحصیل و ازدواج در سن ۱۳ سالگی. و بعداً توسط یک آمریکایی که در پاریس زندگی می کرد در شهر نیویورک کشف شد. او قراردادی برای پیوستن به اولین نمایش در پاریس امضا کرد که آمریکایی‌های آفریقایی تبار و برهنگی پویا را نمایش می‌داد. هنگامی که او به پاریس رسید و تمرینات را شروع کرد، به سرعت به یکی از ستاره های نمایش تبدیل شد. او بلافاصله توسط Danse Sauvage و بعداً رقص موزش به شهرت رسید و تا زمان مرگش در سال 1975 از 50 سال حرفه موفق لذت برد.بیکر که به خاطر حس ریتم فراموش نشدنی‌اش، لبخند بی‌وقفه‌اش، و صدای شیرین آوازش شناخته می‌شود، یکی از محبوب‌ترین رقصندگان دهه‌های 1920 و 1930 در اروپا بود.
کاترین دانهام
در یک زندگی نزدیک به یک قرن، کاترین دانهام عناصر باله، رقص مدرن، و اشکال رقص آفریقا و هند غربی را گرد هم آورد تا سبکی از رقص جاز را ایجاد کند که منعکس کننده فرهنگ و میراث آمریکایی آفریقایی تبار است. از دهه 1930 تا 1950، زمانی که جامعه آمریکا هنوز جدا شده بود، دانهام یک مدرسه رقص و یک گروه از رقصندگان سیاه پوست را تأسیس کرد که در کلوپ های شبانه و فیلم ها، برادوی و تلویزیون اجرا می کردند. این شرکت در سال 1960 منحل شد، اما او به رقصیدن برای اپرا، فیلم و موزیکال ادامه داد. دانش‌آموزان مدرسه او در طول سال‌ها شامل مارلون براندو، جیمز دین، چیتا ریورا، ارتا کیت، آرتور میچل و خوزه فرر بودند.
او همچنین با دریافت کمک هزینه برای انجام کارهای میدانی مردم‌شناسی در جزایر هند غربی، وارد دانشگاه شد. در سال 1936 مدرک لیسانس خود را در رشته انسان شناسی اجتماعی از دانشگاه شیکاگو دریافت کرد. او در طول زندگی خود پنج کتاب، مقالات متعدد و حتی یک داستان کوتاه برای مجله الری کوئینز نوشت. دانهام در سال 2006، چند هفته قبل از تولد 97 سالگی اش درگذشت. موزه کاترین دانهام در شرق سنت لوئیس، میسوری، مجموعه‌ای از لباس‌ها، عکس‌ها، اشیاء هنری قومی و دیگر یادگاری‌های او را که زندگی و کار او را مستند می‌کنند، نگهداری می‌کند. موسسه گواهینامه تکنیک دانهام تضمین می کند که مربیان رقصی که این تکنیک را آموزش می دهند، استانداردهای حرفه ای را در انجام کارهای دانهام حفظ کنند.
مارگوت فونتین
مارگو فونتین بالرین بریتانیایی در سن 17 سالگی به شهرت اولیه دست یافت و در 17 سالگی به عنوان اولین بالرین باله Sadler's Wells و بعداً باله سلطنتی شناخته شد. به عنوان زیبای خفته و ژیزل، و همچنین آثاری مانند اوندین که توسط طراح رقص فردریک اشتون برای او خلق شده است.
پس از لذت بردن از یک حرفه درخشان بیش از 25 سال، فونتین در فکر بازنشستگی بود که در سال 1962 با رودولف نوریف رقصنده جوان روسی آشنا شد. اگرچه در 42 سالگی او 20 سال از او بزرگتر بود، اما موافقت کرد که با او برقصد. تولید ژیزل. شیمی آنها باعث برانگیختن خرسندی منتقدان و تماشاگران شد. حرفه فونتین به اوج جدیدی رسید که مخاطبان جوانتر او را کشف کردند و او تا سن 60 سالگی به رقصیدن ادامه داد.
Marie Taglioni
ماری تاگلیونی با غلبه بر آغازهای بد، به سطحی از شهرت دست یافت که مشاهیر امروزی به آن حسادت می کنند. تاگلیونی که در سال 1804 در خانواده ای رقصنده در سوئد متولد شد، چهره ای ساده، دست ها و پاهای فوق العاده بلند و قوز پشتی داشت. او از دوران کودکی توسط پدرش آموزش دیده بود، پدری که گفته می‌شود حرکات بازو و ژست‌های مشخصه استایل او را برای پنهان کردن ناهنجاری‌های فیزیکی خود توسعه داده است.تاگلیونی، اولین بالرینی که به طور کامل به صورت پوینت می رقصید، تصویری اثیری و ایده آل از باله دوران رمانتیک را مجسم کرد. توتو بلند سفیدی که او انتخاب کرد و سوتین‌های زیبایش در باله La Sylphide که توسط پدرش در سال 1832 طراحی شده بود به نمایش گذاشته شد. اگرچه او قبلاً به دلیل قدرت و ظرافت رقصش مورد تحسین قرار گرفته بود، لاسیلفید بالرین جوان را طاق کرد. به ستاره شدن تاگلیونی با تصویرش روی کالاها و نامش روی کارامل، کیک، مدل مو و حتی یک کالسکه، نان تست اروپا شد.
Taglioni در سال 1847 از رقص بازنشسته شد. اعتقاد بر این است که شوهرش از ثروت او برای پرداخت بدهی های خود استفاده کرده است، بنابراین او باقیمانده عمر خود را صرف آموزش رقص اجتماعی کرد. با این حال، او تصویر کهن الگویی از بالرین را به عنوان یک سیلف اخروی به عنوان میراث خود به جا گذاشت.
مارتا گراهام
رقص مدرن امروز بدون مارتا گراهام، که اغلب از او به عنوان "مادر رقص مدرن آمریکایی" یاد می شود، کاملاً متفاوت خواهد بود. او از باله سنتی جدا شد و به جای آن بر حرکات وحشیانه غیر متعارف و تیز تمرکز کرد که علامت تجاری او شد. سبک او پرانرژی و خشن بود که شامل یک تکنیک ناگهانی و تند تند ناشی از شبکه خورشیدی بود. بسیاری استدلال می کنند که حرکات گراهام را نمی توان آموزش داد، زیرا آنها توسط هر رقصنده فردی "احساس" می شوند. با این حال، مدرسه رقص معاصر مارتا گراهام در شهر نیویورک همچنان یک مکه برای بسیاری از رقصندگان جوان است.
در سال 1998، گراهام به عنوان یکی از 100 فرد تأثیرگذار مجله تایم مورد تقدیر قرار گرفت و سبک و رقص او همچنان در سراسر دنیای رقص مدرن تکرار می شود. پل تیلور، توایلا تارپ، و مرس کانینگهام تنها تعدادی از "فرزندان" او هستند، و برند منحصر به فرد رقص او مطمئناً برای نسل های آینده نیز زنده خواهد ماند.
مری ویگمن
برای مری ویگمن، رقص بیشتر یک فرآیند دگرگونی شخصی بود تا یک هنر نمایشی. او که در سال 1886 در آلمان به دنیا آمد، عمیقاً تحت تأثیر رنجی که در طول جنگ جهانی اول در اطراف خود دید، شکل گرفت. او با اجتناب از باله به عنوان یک مهارت فنی پوچ، به دنبال راه‌هایی برای حرکت بود که گستره احساسات انسانی را بیان کند. به همین دلیل، او نه تنها به عنوان یک پیشگام رقص مدرن، بلکه به عنوان بنیانگذار رقص درمانی نیز شناخته می شود. ویگمن در برابر ایجاد یک تکنیک مدون مقاومت کرد و حرکتی را ترجیح داد که برخاسته از انگیزه طبیعی باشد. او از زشت یا غم انگیز دوری نکرد و به رقص اجازه داد تا هم برای رقصنده و هم برای تماشاگران کارکردی جذاب داشته باشد. بسیاری از رقص‌های او فقط با ضرب طبل تنظیم می‌شوند، مانند رقص جادوگر او، یا اصلاً موسیقی وجود ندارد. سبک رقص اکسپرسیونیستی او تا به امروز بر رقصندگان و طراحان رقص تأثیر می گذارد.
هنر رقص
برخی از این زنان به عنوان رقصنده شروع کردند و فقط در رقص فعالیت داشتند. در سوی دیگر این طیف، بازیگران زن یا خوانندگانی هستند که به عنوان بخشی از کارنامه اجرایی خود نیز رقصیدند. چه ذائقه رقص شخصی شما به باله کلاسیک، جنبش مدرن یا لمس چیزهای عجیب و غریب از دیگر گوشه های جهان متمایل باشد، این زنان را می توان نه تنها به خاطر استعدادشان، بلکه به خاطر مشارکتی که در هنر رقص انجام داده اند، قدردانی کرد.
