اعتقاد بر این است که ریشه باله به دوره رنسانس ایتالیا، در حدود سال 1500 برمی گردد. اصطلاحات "باله" و "توپ" از کلمه ایتالیایی به معنای "رقصیدن" ، "بالار" هستند. زمانی که کاترین دو مدیچی ایتالیایی با پادشاه فرانسه، پادشاه هنری دوم ازدواج کرد، فرانسوی ها را با دنیای باله آشنا کرد که در نهایت منجر به اصلاح آن به سبک رسمی رقص شد.
ریشه های باله
به‌نظر نمی‌رسد یک نفر باله را اختراع کرده باشد، اما پادشاه لوئی چهاردهم با گسترش محبوبیت آن و کمک به تبدیل آن به رقصی که امروزه شناخته می‌شود، اعتبار دارد.افراد دیگری نیز بودند که عناصر مختلفی را در شکل گیری باله نقش داشتند.
اولین روزهای باله
اولین "باله" واقعی ممکن است Le Ballet Comique de la Reine یا The Comic Ballet of Queen باشد که برای اولین بار در 15 اکتبر 1581 برای دربار کاترین دو مدیچی اجرا شد. این رویداد برگزار شد. برای بزرگداشت عروسی، پنج ساعت به طول انجامید، و پادشاه و ملکه هر دو در رقص شرکت کردند.
از آنجایی که این یک سرگرمی برای دربار بود، آثار عمدتاً توسط درباریان اجرا می‌شد، و معمولاً تنها چند رقصنده حرفه‌ای، معمولاً در نقش‌های کمدی یا گروتسک‌تر انتخاب می‌شدند.
این رقصندگان در ابتدا ماسک می‌پوشیدند، روسری می‌پوشیدند و لباس‌های سنگین با لایه‌هایی از پارچه‌های براده داشتند. لباس‌های محدود به این معنی بود که حرکات رقص محدود به پرش‌های کوچک، سرسره‌ها، حرکات کوتاه و چرخش‌های ملایم بود. کفش‌ها پاشنه‌های کوچکی داشتند و بیشتر از کفش‌های باله معاصر که امروزه استفاده می‌شوند، با کفش‌های رسمی هماهنگ بودند.
تأثیر لوئیس چهاردهم
لوئیس سیزدهم و پسرش لویی چهاردهم اغلب در این باله ها اجرا می کردند. لویی چهاردهم پس از بازی در فیلم Le Ballet de la Nuit (1653) که از غروب خورشید شروع شد و تا طلوع خورشید ادامه داشت، به عنوان پادشاه خورشید لقب گرفت. استاد باله شخصی او، پیر بوشان، بسیاری از رقص های اجرا شده در ورسای را طراحی کرد.
پادشاه لویی چهاردهم متوجه شد که برای گسترش این هنر باید به نحوی نوشته شود. لوئیس از بوچمپ خواست تا آن را به صورت مکتوب ضبط کند، و به همین دلیل، اساساً به عنوان تدوین کننده اجزای سازنده باله شناخته می شود. این زمانی است که پنج موقعیت اصلی پا که هسته اصلی باله است، ایجاد شد.
لوئیس چهاردهم Académie Royale de Musique را در 28 ژوئن 1669 ایجاد کرد و واژگانی که در آنجا استفاده می شود هنوز هم به کار می رود.
گسترش باله و معرفی رقصنده های زن
ژان جورج نوور را به خاطر تأثیری که در خلق جنبه داستانی باله داشته، «پدربزرگ باله» نامیده شده است.او به دانش آموزان خود اهمیت میم و حالت چهره را به عنوان ابزار داستان سرایی آموزش داد. Noverre کتابی را در سال 1760 منتشر کرد که قوانین و اصول باله مانند پاس داکشن، مرحله اکشن، پانتومیم و غیره را معرفی کرد. تأثیر او بر لباس‌ها نیز گسترش یافت و او نشان داد که نوازنده، طراح رقص و طراح باید در کنار هم برای خلق یک باله زیبا کار کنند. تا سال 1681، زنان اجازه اجرای باله را نداشتند. مردان برای ایفای نقش های زنانه لباس زنانه می پوشیدند تا اینکه ماری کامارگو اولین زنی شد که در یک باله می رقصید. او طرفدار لباس‌های سنگین و محدودکننده نبود، بنابراین دامن‌ها را کوتاه کرد و به او اجازه داد تا پرش‌هایی را انجام دهد که باعث شد آن جهش‌های مشخصی که در باله‌های مدرن اجرا می‌شد، انجام دهد.
دوران رمانتیک و ورود باله به روسیه
در دهه 1840، ماریوس پتیپا فرانسه را به مقصد روسیه ترک کرد تا باله تولید کند، و در روسیه بود که طراحان رقصی مانند پتیپا و پیوتر چایکوفسکی برخی از محبوب ترین رقص های جهان را توسعه دادند که هنوز هم اجرا می شود.اینها عبارتند از فندق شکن، دریاچه قو، و زیبای خفته. اهمیت زنان در رقص همچنان در حال پیشرفت بود، به خصوص که زنان توانایی رقصیدن روی انگشتان خود را نشان می دادند. ماری تاگلیونی در دهه 1830 با ایفای نقش در باله ای به نام La Sylphide رقص را در میان مردم محبوب کرد. در همین زمان بود که توتوس بخشی از باله شد.
یکی از مشهورترین و تاثیرگذارترین بالرین‌هایی که از روسیه بیرون آمد، آنا پاولوا بود. برخی بر این باورند که او واقعاً کسی است که کفش مدرن امروزی را خلق کرده است. پاهای بلند و قوس دار او را در برابر آسیب آسیب پذیر می کرد، در حالی که پاهای باریک و باریکش فشار شدیدی بر انگشتان شست پا وارد می کرد. برای جبران، او زیره های چرمی سفت شده را برای پشتیبانی بیشتر وارد کرد. سپس ناحیه انگشت پا را صاف و سفت کرد تا بیشتر به یک جعبه تبدیل شود.
باله روز مدرن
با گذشت زمان، محبوبیت باله در سرتاسر جهان گسترش یافت و همچنان به هنری که در دوران مدرن می بینیم، تبدیل می شود. حتی امروز، باله همچنان نسبت به دوران لویی چهاردهم تغییر می کند.از دهه 1990، علاقه بیشتری به ورزش، سرعت، و انعطاف پذیری بیش از حد وجود داشته است و باله های جدید اغلب به زیبایی شناسی خود استقامت نگاه می کنند. با این حال، اصول و عناصر کلاسیک یکسان باقی می‌مانند و ادای احترام به روزهای اولیه باله در ایتالیا و فرانسه هستند.
