تاریخ رقص برادوی نه تنها برای کسانی که به شدت با تئاتر موزیکال درگیر هستند، بلکه برای کسانی که تازه شروع به کشف جادوی رقص از طریق تولیدات صحنه ای کامل کرده اند نیز تاثیرگذار است.
آغاز تاریخ رقص برادوی
تقریبا تا زمانی که تئاتر وجود داشته، رقص در تئاتر وجود داشته است. یونانیان باستان رقص را در بسیاری از نمایشنامه های خود گنجانده بودند، و در حالی که این سبکی بسیار دور از آنچه امروز در سالن های بزرگ نیویورک می بینیم بود، رقص هنوز هم در آن زمان تماشاگران را جذب می کرد.
برادوی همانطور که امروز می شناسیم در دهه 1900 آغاز شد، جایی که تازه شروع به تأثیرگذاری در فرهنگ شهر نیویورک کرده بود. منتقدان و تماشاگران «جدی‌تر» تئاتر به‌سرعت نادیده گرفتند، زیرا مضامین آن با حسی عجیب و غریب از واقعیت دور بود. این تولیدات اولیه برای اهالی طبقه متوسط نیویورکی بود که برای سرگرمی احساس خارش می کردند، و آنها اغلب آن را با صندلی های ردیف جلو به قیمت 2.00 دلار می دیدند.
حتی قبل از شروع قرن، Black Crook - که به عنوان اولین موزیکال برادوی در نظر گرفته می شود، به روی جمعیت کنجکاوی باز شد که تازه تلفیقی جالب از باله با بازیگری دراماتیک را کشف کردند.
جورج بالانچین یکی از اولین طراحان رقص شناخته شده تاریخ رقص برادوی بود که نسخه 1936 زیگفلد حماقت را خلق کرد. در حالی که بالانچین جنبه‌های باله تولید را مدیریت می‌کرد، این طراح رقص دیگر - رابرت آلتون - بود که اولین رقص‌های مدرن را به وجود آورد که هنوز هم بسیار شبیه به بسیاری از قطعاتی است که امروزه توسط رقصندگان صحنه نیویورک اجرا می‌شوند.
توطئه رقص برادوی از این واقعیت ناشی شد که این اولین باری بود که رقص به عنوان بخشی از یک طرح داستانی به نمایش گذاشته شد. قبل از دهه 1930، رقص موجودیت مجزای خودش بود، و ایجاد هوس داستان سرایی از طریق قدرت های بدنی و شخصیت های پر جنب و جوش واقعاً فریبنده بود.
آوردن کولی ها
بعد از بالانچین، کسانی که در رقص هنر تئاتر آموزش دیده بودند شروع به امتحان کردن قدرت خود در رقص کردند. Gower Champion یکی از طراحان رقص برجسته است که در سال 1949 جایزه تونی را برای مشارکت های چشمگیر خود در تئاتر رقص دریافت کرد. این خالقان غیرمتعارف هنر موسیقی در دنیای تئاتر به عنوان "کولی" شناخته می شدند و به زودی با ایده های تخیلی و تخیلی خود بر بازار مسلط شدند. تولیدات موفق.
بسیاری بزرگترین کولی را باب فوسه می‌دانند که سبک جدیدی از رقص برادوی را ابداع کرد که امروزه نیز توسط بسیاری از گروه‌های تئاتر در سراسر جهان مورد احترام و حمایت است.او تاریخ رقص برادوی را با ایجاد حرکات غیر متعارف و استفاده خلاقانه از اعضای بدن به روش هایی که قبلاً هرگز انجام نداده بود، متحول کرد. امروزه سبک Fosse به راحتی با استفاده جاودانه اش از وسایل، - عصا، کلاه های بالا و دستکش - شناخته می شود و همچنین به دلیل رویکرد تحریک آمیز خود به هنر مورد توجه است. فوسه از گنجاندن تمایلات جنسی در کارهای روزمره خود ابایی نداشت و این امر به ویژه در آثار معروفی که در نمایشنامه هایی مانند خیریه شیرین و بازی پیژامه یافت می شود مورد توجه قرار می گیرد.
رقص برادوی امروز
در 10 تا 15 سال گذشته، رقص همچنان بر صحنه برادوی تسلط دارد. اواخر دهه 1990، Bring in 'da Noise, Bring in' 'da Funk را برای ما به ارمغان آورد، که به عنوان یکی از بزرگترین موزیکال های رقص از زمان آخرین ساخته های Fosse از دهه 1970 در نظر گرفته می شود.
موزیکال‌های کلاسیک مانند داستان وست ساید و شیکاگو همچنان در سالن‌های نمایشی کوچک‌تر در سراسر آمریکا و خارج از کشور تکرار می‌شوند، در حالی که خود برادوی به طور مداوم احیای آثار محبوب برادوی از گذشته را روی صحنه می‌برد.به نظر می رسد از ابتدای قرن حاضر مخاطبانی از هر نسلی بوده اند که از پپ و پیتزا لذت می برند که فقط با شماره های رقص برادوی ساخته می شود. تاریخ رقص برادوی به طور مداوم نوشته می‌شود، زیرا طراحان رقص جدید و آینده راه‌های بزرگان گذشته را دنبال می‌کنند و سبک‌های جدیدی را برای یک مورد علاقه قدیمی خلق می‌کنند و کشف می‌کنند.
