آلوین آیلی، رزمندگان اشانتی، آل جولسون و الکساندر همیلتون چه مشترکاتی دارند؟ رقص آفریقایی حرکات، ریتم‌ها و آیین‌هایی که در زندگی قبیله‌ای بسیار مهم هستند، از برده‌داری و تصاحب فرهنگی جان سالم به در بردند تا بر جامعه غربی و طراحی رقص تأثیر بگذارند و در عین حال جزء پر جنب و جوش سنت آفریقایی امروزی باقی بمانند.
حرکات بومی
بسیاری از قبایل آفریقا هر کدام رقص های منحصر به فرد خود را توسعه دادند که معمولاً با موسیقی آوازی و ضربی همراه بود که از قبیله ای به قبیله دیگر متفاوت بود. رقص ها به سه دسته اصلی تقسیم می شوند: آیینی (مذهبی)، تشریفاتی و گریوتیک (قصه سرایی).
رقص آیینی
معنوی همه جنبه های زندگی سنتی آفریقایی را القا می کند. در زیمبابوه، مبیرا یک اجرای همه منظوره بود که توسط مردم شونا برای احضار اجداد، التماس از نگهبانان قبیله، کاهش خشکسالی و سیل، گرامیداشت سالگرد مرگ، جستجوی راهنمایی در اختلافات قبیله ای و خانوادگی و حتی نصب رئیس جدید می رقصیدند. رقص آیینی یکپارچه کننده است که آرامش، سلامتی و رفاه را افزایش می دهد.
رقص تشریفاتی
رقص تشریفاتی در رویدادهایی مانند عروسی ها، سالگردها، مراسم گذراندن و جشن های بلوغ، استقبال از بازدیدکنندگان، اوج شکار موفق و سایر اتفاقات مشترک بین کل قبیله اجرا می شود. رقص پرش ماسایی توسط جوانان قبیله اجرا می‌شود که به نوبت به بلندای موسیقی می‌پرند تا استقامت و قدرت خود را به نمایش بگذارند.
رقص گریوتیک
گریو یک بارد آفریقایی، تاریخ‌نگار قبیله‌ای و داستان‌نویس است. رقص‌های گریوتیک، رقص‌های داستانی، تاریخ شفاهی یک قوم است که به جنبش و موسیقی می‌پردازد. لامبا یا لامبان فقط توسط دیلی یا گریوت قبیله رقصیده می شد. امروزه گروه های رقص آفریقایی حرکات پرشور و منحصر به فرد را اجرا می کنند.
ویژگی های ماندگار
رقص ها هماهنگ، پیچیده و حسی هستند. آنها از کل بدن با تمرکز ویژه بر جداسازی های دقیق و حرکات زاویه ای و نامتقارن استفاده می کنند. به هم زدن، ضربه زدن، مهر زدن، و پریدن ریتم های روزانه مراقبت از مزارع و حیوانات را در بر می گیرد و فعالیت های روزمره را به رقص عالی ارتقا می دهد. رقص‌های آفریقایی به‌ویژه در استفاده از چند ریتم خوب هستند - دو یا چند ریتم همزمان با مفصل‌های بالاتنه، بازو، پا و سر. عناصر پانتومیم طبیعت را شبیه‌سازی می‌کنند، مانند پرواز سیال اگرت یا کوبیدن عمدی فیل. این حرکات روح نیروی زندگی به تصویر کشیده شده را به تصویر می کشد. آنها یک بیان معنوی هستند، نه یک بیان تحت اللفظی.آنها همچنین یک شکل هنری هستند که در تمام رقص‌هایی که از ریشه‌های اولیه آفریقایی گرفته شده است، دوام می‌آورد، اشکال رقصی که هنوز در حال تکامل هستند.
بردگی و سازگاری
تجارت برده کل فرهنگ ها را به جزایر کارائیب و مناطق مزرعه ای سرزمین اصلی وارد کرد. دریای کارائیب، به ویژه، اقوام و فرهنگ هایی بود که بر رقص های آفریقا تأثیر گذاشت. در طول قرن 18، این تأثیرات فرانسوی، هلندی، بریتانیایی یا اسپانیایی استعماری بود.
رقص های قبیله ای سنگ محک مهمی برای بردگان باقی ماند و رقص های ترکیبی مانند Calenda پدید آمد. Calenda دارای دو خط موازی - یکی از زنان و دیگری از مردان - با الگوی نزدیک شدن و دور شدن است که بدون لمس شروع می شد و سپس با اضافه کردن سیلی زدن به ران، بوسیدن و سایر تماس ها سرعت می گرفت. صاحبان مزارع دیوانگی رقص را نگران کننده می دانستند و در برخی مکان ها آن را به طور کامل ممنوع کردند زیرا می ترسیدند که احساسات شدید منجر به قیام شود.اما Calenda به الهام بخش نهایی Cakewalk (در اصل تمسخر صاحبان مزارع) و Charleston در قرن بیستم ادامه داد. واکنش دیگر به برده‌داران عصبی، که از انرژی پرشتاب رقص‌های سنتی می‌ترسیدند، تغییر احتیاطی از قدم زدن به حرکت دادن بود.
فرهنگ عامه
انرژی بالا و جذابیت ریتمیک رقص‌های آفریقا و نسخه‌های ترکیبی که از آنها پدید آمدند، ناگزیر رقص محبوب آمریکایی - وودویل، برادوی، و تفریحی را متحول کردند. از نمایش های Minstrel در دهه 1800 که شامل چهره سیاه و کاریکاتورهای ارائه شده توسط افراد مورد علاقه جمعیت مانند Al Jolson، تا Charleston، Lindy Hop، Jitterbug، و Twist در قرن بیستم بود، رقص آفریقایی حرکات را در آمریکا تغییر داد و به حرکت خود تبدیل شد. شکل هنری.
- s1800 - Minstrel show
- 1891 - نمایش کریول (برادوی، کیک واک)
- دهه 1920-1930 - نمایش های تمام سیاه برادوی (رقص های شفل آفریقایی با رقص کلوگ انگلیسی و جیگ های ایرلندی ادغام شده است)
- دهه 1930 - 1940 - رقص‌های ترکیبی با ضربه بزنید، و رقص آفریقایی شروع به تأثیرگذاری بر مدرن و باله کرد
- 6 آگوست 1960 - چاق چکرز The Twist را در نمایش دیک کلارک آغاز کرد و دیوانگی چرخنده متولد شد
مدرن اواسط قرن
قرن بیستم زمان استعداد و نوآوری وحشی در دنیای رقص بود و تأثیر رقص آفریقایی بسیار مهم بود. کاترین دانهام، که حرفه‌اش قرن بیستم را در بر می‌گرفت، در مورد انسان‌شناسی رقص‌های کارائیب و ریشه‌های آفریقایی آن تحقیق کرد. او سیستم ها و حرکاتی را زیر چتر رقص مدرن توسعه داد که همچنان توسط رقصندگان برای آموزش استفاده می شود. آلوین آیلی، متولد 1931، نیرویی از طبیعت بود که رقص سنتی آفریقایی، باله، جاز، مدرن، معنویت و موسیقی انجیل را در طراحی رقص هیجان انگیز و هیجان انگیز ترکیب می کرد. آیلی داستان دیاسپورا را در اجراهای منحصر به فردی مانند مکاشفات نمادین خود به تصویر کشید. شرکت او که اکنون تحت مدیریت طراح رقص رابرت بتل است، هنوز هم برای به یاد ماندنی ترین اجراهای خود به تأثیر قدرتمند آفریقایی متکی است.
به خیابان ببریم
رقص خیابانی، بریکینگ، هیپ هاپ و تکرارهای متعدد آن (توت کردن، قفل کردن، پاپ زدن، کرامپینگ) بیشتر از بسیاری از رقص های الهام گرفته از آفریقایی که مستقیماً از تجربه برده بیرون آمده اند، به ریشه های آفریقایی آن نزدیک است. هیپ هاپ پاسخی به رپ است که از داستان سرایی کلامی ریتمیک گریوت ها تقلید می کند. حرکت ضربی دارای انزوای اغراق آمیز و پاسخ تمام بدن به ضرب است. و هیپ هاپ پل خیابان و صحنه است، زیرا به طور فزاینده ای جزء اصلی اجراهای موسیقی از بیانسه تا برادوی است. لین-مانوئل میراندا در نمایش مسابقه ای الکساندر همیلتون در موزیکال همنام، تلفیقی از رقص جاز و هیپ هاپ برادوی را نشان می دهد که داستانی را روایت می کند، درست مانند آن درام های رقصیده، و هنوز هم در رقص های قبیله ای در آفریقا و هر کجای دیگر. مردم دنیا به سمت موسیقی حرکت می کنند.
