آسیا دارای ملیله‌ای درخشان از رقص‌های متمایز به ویژه فرهنگ‌های مختلف آن است. آنها به یکباره گنجینه های سنتی و نمونه های غرورآفرین هنر و تخیل اقوام و ملل هستند. این رقص‌های محلی از تاریخ و قلب افراد خاصی سرچشمه می‌گیرد و داستان‌های آنها را مانند هر مصنوع یا افسانه‌ای تداعی‌کننده روایت می‌کند.
رقص مردم
رقص عامیانه بیان شخصیت یک قوم، بازتاب زندگی، جوامع، واقعیت های جغرافیایی و اقتصادی و باورهای گروه های قومی یا منطقه ای است.گستره وسیع آسیا، رقص‌های رنگارنگ و جذابی را به وجود آورده است. برخی از آنها هنوز به‌اندازه آتش‌های اردوگاهی که در اطراف آن شروع شده‌اند، ابتدایی هستند، و برخی دیگر به ژست‌های ظریف و زیبای دربار تکامل یافته‌اند. رقص‌های عامیانه جذاب بسیار زیادی از آسیا وجود دارد که نمی‌توان با یک نگاه کوتاه به آن توجه کرد. با این حال، بررسی سریع محدوده قابل توجه دعوت به یک کاوش جامع تر است.
چین
قدیمی‌ترین سوابق رقص در چین بیش از 6000 سال قدمت دارد، آیین‌های شکار و رقص که بر روی خرده‌های سفال به تصویر کشیده شده‌اند. رقص‌های عامیانه اصلی احتمالاً برای خدایان قربانی و برداشت محصول بودند. عنصر استناد به بخت و اقبال هنوز قلب رقص های محلی مورد علاقه ای است که باقی مانده است. رقص اژدها و رقص شیر از سلسله هان (206 قبل از میلاد - 220 پس از میلاد) از اصلی ترین جشن های سال نو قمری چینی هستند. هر یک از 56 اقلیت چین دارای رقص یا رقص مختص به خود است که برای جشن های فصلی یا به مناسبت رویدادهای مهم اجرا می شود.
ژاپن
رقص در ژاپن از کارگران ساده، ماهیگیران و کشاورزانی که ارتباط نزدیکی با ریتم فصول داشتند، سرچشمه می‌گرفت. هوای خوب و اقبال خوب، هدف محرک رقص های آیینی اولیه بود. دعا برای اجداد در رقص های دیگر تجسم یافت. یکی از محبوب‌ترین و رایج‌ترین رقص‌های محلی ژاپنی، Bon Odori، یک حرکت دایره‌ای پایه در اطراف یک ساختمان چوبی مخصوص ساخته شده، یاگورا است. این آیین پرستش اجدادی با الهام از بودایی است که در طول جشنواره Obon برگزار می شود و با رقصندگان تمرین شده شروع می شود که رقص معروف را اجرا می کنند. به تدریج جمعیتی خشن تر و دقیق تر به آنها ملحق می شود، تا جایی که کل خیابان یا صحنه پر از حرکت شادی آور می شود و اجداد برای یک سال دیگر دلجویی می کنند.
کره
رقص فولکلور در کره را می توان به حدود ۲۰۰ سال قبل از میلاد ردیابی کرد و در قرن بیستم از نزدیک به انقراض نجات یافت.نفوذ شدید فرهنگ های مهاجم، در درجه اول ژاپن، تهدیدی برای غلبه بر اشکال هنری بومی بود و رقص به ویژه در معرض خطر بود. اما آیین های باروری، رقص های جشن برداشت محصول، و حرکات الهام گرفته از شمن بازیابی و حفظ شدند و امروزه در سراسر جهان اجرا می شوند. Buchaechum، یک رقص استادانه شیمی، یک سفیر فرهنگی است، با اجرای جهانی رقصندگان زن برازنده در لباس‌های سنتی هانبوک یا دانگوی، که پروانه‌ها و گل‌ها را با فن‌های تزئینی با گل صد تومانی تشکیل می‌دهند.
ویتنام
حکاکی‌های کشف شده بر روی طبل‌های برنز ریخته‌شده معروف Dong Son که به احتمال زیاد مربوط به ۵۰۰ سال قبل از میلاد است، رقصندگان قوم لاک وییت را نشان می‌دهد. آن نوازندگان باستانی در اوایل سال 2879 قبل از میلاد در منطقه ای که امروزه ویتنام نام دارد، ساکن شدند، بنابراین هنر رقص ممکن است پیش از هنر شگفت انگیز برنز ریخته گری که بعدها در تمدن توسعه یافت، باشد. فستیوال های فصلی مناسبت هایی برای آیین های رقص بودند و اجرای امروزی رقص های محلی این کشور شامل نسخه ای از رقص اژدها سال نو چینی است.در ویتنام جنوبی، این رقص اسب شاخدار است، موجودی ملایم‌تر اما جادویی‌تر که در اولین روز تت (سال نو ویتنام) ظاهر می‌شود و از تمام مغازه‌ها و خانه‌های یک روستا بازدید می‌کند. اسب شاخدار یک بدنه پارچه ای بلند با سر قالبی است که توسط مردانی که حرکات سبکی از جمله هرم انسانی اوج گرفته را انجام می دهند پوشیده و "رقصیده اند". رقص‌های محلی دیگر به رقص‌های درباری تبدیل شدند که قطعاتی نمادین و پیچیده‌ای هستند که دارای کلاه‌های مخروطی شکل، فانوس‌ها، فن‌ها و میله‌های بامبو هستند که توسط رقصندگان زن و مرد استفاده می‌شود.
تبت
تبتی ها آهنگ، رقص و موسیقی را در یک جشن تقریباً پیوسته در هم آمیختند. رقص های محلی بخشی از هر جشن مذهبی بود. دور برداشت محصول در پاییز. برجسته از عروسی; و تمرکز لوزار، سال نو قمری تبتی. اغلب، یک رقص سنتی شامل حلقه‌هایی بود که شامل هر کسی می‌شد که می‌خواست به آن بپیوندد. زنان مقابل آنها می رقصیدند.دایره نماد صلح و اجتماع بود و در اطراف یک کوزه چانگ - دم کرده جو خانگی - یا یک آتش کوچک شکل می گرفت. روستاهای تبت توسط کوه ها از هم جدا شدند و هر منطقه سبک رقص متمایز خود را تکامل داد. حرکات تبت مرکزی شامل نیم تنه های مستقیم و تمبرهای پر جنب و جوش، لگدها، و پله ها -- رقص گام ها. رقص های شرقی تبت خام حرکات برازنده بازوها و ضربات بلند همسایگان خود در شرق را به خوبی نشان دادند. مینسترهای دوره گرد حرکات آکروباتیک نفس گیر را همراه با زنگ، سنج و طبل انجام می دادند. رقص‌هایی که بسیاری از آنها حرکات حیوانات یا پرندگان را تقلید می‌کردند، به مقدسین بودایی و یوگی‌های تبتی تقدیم می‌شد.
اندونزی
اندونزی یک کشور جزیره‌ای وسیع است که پشتوانه‌های مذهبی قوی در هنر اجرا دارد. رقص‌های محلی، که تقریباً همیشه با ارکستر گاملان همراهی می‌شد، اغلب بر اساس متون کلاسیک هندو، مهابهاراتا و رامایانا بود. رقص‌های دیگر، آداب زیارتگاه بود.برخی دیگر حرکات سنتی و مختص سن بودند که برای آموزش اصول اولیه رقص‌های پیچیده به دختران و پسران جوان طراحی شده بودند که انتظار می‌رود در بزرگسالی بدانند. یکی از ویژگی های رقص اندونزیایی، ظرافت روان و سبک آن است. رقص رسمی جاوه بسیار دقیق و معنوی است. همان رقصی که مردم آزادانه آن را تفسیر می کنند، ممکن است بسیار شهوانی باشد. در بالی، رقصنده‌ها مرکز ثقل پایینی با پاهای خمیده، پاها و مچ‌های خمیده، و انزوای تنه، بازوها و سر دارند. رقص پند بالیایی یک تمرین مقدماتی در طراحی رقص برای دختران است که در نوع خود رقص زیبایی است.
هند
هند با بیش از 1.2 میلیارد نفر و توده زمین وسیعی که فرهنگ ها و سنت های باستانی متعددی را در بر می گیرد، قاره ای از رقص های محلی است، که تقریباً نمی توان آن ها را فهرست کرد. بسیاری از رقص‌ها با خدایان متعدد و ثروت از افسانه‌ها و باورها، تجلیات مذهبی پرآذین هندوئیسم هستند. اما تأثیرات بودایی، جین، سیک، زرتشتی و دیگر تأثیرات رقص و آواز عامیانه هندی را نشان می‌دهد - حتی شغل در توسعه ترکیب‌های پویا از موسیقی، لباس و حرکت نقش داشته است.
- بانگرا، رقص دایره‌ای با طبل، رقص محلی پنجاب است.
- گجرات دارای گاربا است، یک رقص دایره ای و مارپیچی که به الهه های شاکتی و دورگا تقدیم شده است.
- دندیا یک رقص ضربی پیچیده و پرنشاط با چوب است.
- بیجو، رقص مردان و زنان با رقص بسیار سبک و مودرا یا حرکات سریع دست، در آسام توسعه یافت.
- در بنگال و اودیسا، Chhau یک نمایشگاه تمام مردانه از آکروباتیک، هنرهای رزمی، مضامین مذهبی هندو، و ماسک های شخصیت است.
- لاوانی هم آواز و هم رقص است که توسط زنان مهاراشتری با ساری های استادانه اجرا می شود.
- در راجستان، Kalbeliya از افسونگران مار کولی ساخته شد که با انتقال حرکات جذاب مار خود به زنان سرباز در حالی که مردان سازهای سنتی را می نواختند، با ممنوعیت اجرای مارها سازگار شدند.
یک داستان بی پایان
حرکات پا، ژست‌ها، لباس‌ها، روایت‌ها و ریتم‌ها، از پادشاهی‌های پوشیده از برف در پشت بام جهان تا جزایر عجیب و غریب با حاشیه نخل‌ها در اقیانوس‌های گرمسیری، یک چیز مشترک دارند. هر کدام داستانی را تعریف می کنند. رقص های محلی داستان سرایی تمام بدن با حرکات نمادین هستند که بلافاصله توسط مخاطبانشان شناسایی می شود. آنها الگوها، مفاهیم، عبارات و ریتم های موسیقایی، لباس ها و قراردادهایی هستند که برای نسل ها منتقل شده اند. برخی از آنها به طور دقیق مدون و حفظ شده اند. برخی مانند یک زبان زنده با زمان تغییر می کنند. با این حال، در هر مورد، هویت‌های منحصر به فرد رقص‌های منطقه‌ای، روح افرادی را که برای تبدیل شدن به موسیقی و داستان پیش قدم شدند، تسخیر می‌کند.
